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	<title>Pedro Torres</title>
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	<pubDate>Tue, 06 May 2025 17:05:21 +0000</pubDate>
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		<title>Pedro Torres</title>
				
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		<pubDate>Fri, 23 Aug 2019 12:55:46 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Pedro Torres</dc:creator>

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		<title>Bio</title>
				
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		<pubDate>Fri, 23 Aug 2019 12:55:50 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Pedro Torres</dc:creator>

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Para más información: Zielinsky o&#38;nbsp;e-mail.
Portfolio de obra reciente.


[Eng →]
Pedro Torres (Brasil, 1982) vive y trabaja en Barcelona y articula su práctica artística alrededor de la noción de tiempo, lo que le lleva a interesarse por cuestiones fundamentales de nuestra realidad. A través de medios y técnicas distintas, los proyectos de Torres son propuestas conceptuales visualmente atractivas y sugerentes, en las que la reflexión sobre la representación y percepción de los múltiples pliegues del tiempo se entrelaza con un marcado interés por las posibilidades de la imagen, del lenguaje y la materialidad. Tomando hechos científicos como el punto de partida para sus investigaciones artísticas transdisciplinares, el artista se aleja de interpretaciones puramente nocionales o técnicas y aúna intuitivamente teoría y poesía para apelar directamente al público y a su experiencia individual.
















Ha realizado exposiciones individuales recientes en el Espacio Cultural El Tanque (Tenerife),  Montoya Studios (Barcelona), Espacio Gaviota (Madrid), la galería Zielinsky Barcelona, Fundación MAPFRE Canarias, Llum Barcelona, Twin Gallery (Madrid), Centre d’Art Tecla Sala (L’Hospitalet de Llobregat, Barcelona), Spazio Volta (Bérgamo), Juan Naranjo Gallery (Barcelona), aarduork (Venecia), art3 contemporain (Valence), Centro Párraga (Murcia), CASA SEAT (Barcelona), Chiquita Room (Barcelona) y Blueproject Foundation (Barcelona). Entre las exposiciones colectivas y bienales, se destacan las realizadas en la Real Academia de España en Roma (Italia), el Pabellón de Croacia en La Biennale di Venezia (Italia), The National Museum of Computing (Reino Unido), Krupa Art Foundation (Polonia), MACBA (Barcelona), Jinan International Biennale (China), Biennal d’Art Diputació de Tarragona, Anita Schwartz (Río de Janeiro), Twin Gallery (Madrid), Palmadotze (Els Monjos), Centre de les Arts Lliures–Fundació Joan Brossa (Barcelona), The Green Parrot (Barcelona), Casal Solleric (Palma de Mallorca), Fabra i Coats: Centre d’Art Contemporani de Barcelona, OTR. espacio de arte (Madrid), Bienal de Cuenca (Ecuador), CaixaForum Barcelona, BienalSUR (Buenos Aires), NC-arte (Bogotá), La Casa Encendida (Madrid), Mardin Biennial (Turquía), Bienal de las Fronteras (México) y Fundació Antoni Tàpies (Barcelona). Ha recibido premios y becas, como las Ayudas para la creación en residencia del Ministerio de Cultura-Tabacalera Madrid, el Premio Ankaria al Libro de Artista, la beca de la Real Academia de España en Roma, la Convocatoria de Producción de la Fundación “la Caixa”, la beca de artes visuales de la Fundación Botín, la beca Barcelona Crea, la beca de investigación del Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya en varias ocasiones, PostBrossa, la beca Exchange art3/Homesession, las Ayudas a la Creación S.O.S ARTE/CULTURA de Vegap y el premio de producción de la Sala d’Art Jove de Barcelona. Fue finalista del Premio Internacional Obra Abierta y finalista del Premio Ciutat de Palma Antoni Gelabert de Artes Visuales. Ha estado en residencias artísticas en Roma (Italia), Valence (Francia), Skagaströnd (Islandia), Seúl (Corea del Sur), Berlín (Alemania) y Barcelona (España). Algunas de sus obras y publicaciones pertenecen a las colecciones del MACBA, Colección INELCOM, Fundación Botín, Blueproject Foundation, Colección Untitled, colección olorVISUAL, MadridAbierto, ICP New York, UPV/Colección de libros de artista y otras colecciones privadas.



hi@pedrotorres.net

Vídeo sobre mi práctica artística y proyectos recientes (2020):


Diagrama visual de conceptos relacionados con obras y proyectos, en los cuales, en su mayoría, el concepto de tiempo funciona como eje central:

&#60;img width="3067" height="2154" width_o="3067" height_o="2154" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/fa2073c0df1d9858ce265d00baaf5fc3c797151263f6b1717a44efcab12430b5/PedroTorres-esquema-hi.jpg" data-mid="49201350" border="0" data-scale="100" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/fa2073c0df1d9858ce265d00baaf5fc3c797151263f6b1717a44efcab12430b5/PedroTorres-esquema-hi.jpg" /&#62;

La práctica artística de Pedro Torres fue analizada para la realización de un diagnóstico ambiental para el sector cultural con una subvención del ICEC

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		<title>Books &#38; Publications</title>
				
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		<pubDate>Sat, 15 Sep 2018 19:10:31 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Pedro Torres</dc:creator>

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	Si deseas comprar algún ejemplar, entra en contacto.

Una 
semi–
transparencia del tiempo











Funda de metacrilato transparente (19,5 x 13,5 x 1,2 cm)

Interior: 27 hojas de 18,5 x 13 cm, papel estucado mate de 350 g plastificado mate

Edición de 20 ejemplares numerados y firmados



2025












&#60;img width="6646" height="4430" width_o="6646" height_o="4430" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/94b6c91b33a2c28caf7f3cc97625604b782cdab6739bfb83c74f3bdcdd8dd8bb/PedroTorres-Una-semitransparencia-del-tiempo-03.jpg" data-mid="235930437" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/94b6c91b33a2c28caf7f3cc97625604b782cdab6739bfb83c74f3bdcdd8dd8bb/PedroTorres-Una-semitransparencia-del-tiempo-03.jpg" /&#62;
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Una semitransparencia del tiempo es un proyecto de investigación realizado en los últimos tres años (2022-2025). El proyecto se materializa en la instalación Arder por dentro y en esta publicación de edición limitada, que recoge un extenso texto poético escrito como transformación de la información científica consultada durante la investigación. 







Roma











Papel milimetrado y caja de doble bandeja revestidacon tela gris y azul
Dimensiones: papel: 27 x 18 cm; caja cerrada: 29 x 19,5 x 4 cm; caja abierta: 29 x 43 x 3,75 cm
Ejemplar único
2024






&#60;img width="6479" height="4319" width_o="6479" height_o="4319" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/846f409aa5982722fc984594b9721e9657dcb0091adecbe21ee7637bf9f11a77/PedroTorres-Roma-01.jpg" data-mid="235930258" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/846f409aa5982722fc984594b9721e9657dcb0091adecbe21ee7637bf9f11a77/PedroTorres-Roma-01.jpg" /&#62;
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&#60;img width="6790" height="4527" width_o="6790" height_o="4527" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/565d3f8852da435edfd9cbddff32aea3314c8a6f33b89fa8d4ac7eb0446b5f2a/PedroTorres-Roma-04.jpg" data-mid="235930260" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/565d3f8852da435edfd9cbddff32aea3314c8a6f33b89fa8d4ac7eb0446b5f2a/PedroTorres-Roma-04.jpg" /&#62;
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Roma es un libro de artista que surge de la experiencia directa de caminar por esa ciudad, en la que estuve residiendo por siete meses en la Real Academia de España, con una beca de investigación y producción. El suelo de la Roma histórica se compone de adoquines (sampietrini) –una malla reticular de piedras sobre capas de tiempo–, pero también de muchos agujeros. Caminar por la ciudad es dejarse impregnar por los múltiples tiempos, a un paso ralentizado por esos adoquines y agujeros. Trasladé estas dos formas –la retícula y el círculo– al formato libro utilizando papel milimetrado y haciendo agujeros en el mismo. Concretamente 208&#38;nbsp;agujeros, uno por hoja, coincidiendo con la cantidad oficial de días de mi estancia en Roma. Los agujeros en el papel milimetrado se van enlazando unos con otros y dejan entrever –ora más, ora menos– la estructura estratigráfica del libro, que se remite a la de la propia ciudad. Roma son muchas capas de materia y de tiempo. Roma es un paseo para dejarse caer.







Desenho
Louis Porter, Pedro Torres

Impresión offset digital con errata en riso,&#38;nbsp;64 páginas
Ed. 100 ejemplares14 x 21 cm
stuffinabook, Twenty Shelves
2023


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&#60;img width="2700" height="2025" width_o="2700" height_o="2025" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/44c2411add77c170f6cde2ec8d7bd538691626f42578363cbdf030a2cd1411de/Desenho63673.jpg" data-mid="175668838" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/44c2411add77c170f6cde2ec8d7bd538691626f42578363cbdf030a2cd1411de/Desenho63673.jpg" /&#62;
&#60;img width="2700" height="2025" width_o="2700" height_o="2025" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/c3964c537d87f840205b66c6fbe2f47157e5c2377776647375bae1c59574aff0/Desenho63677_1.jpg" data-mid="175668857" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/c3964c537d87f840205b66c6fbe2f47157e5c2377776647375bae1c59574aff0/Desenho63677_1.jpg" /&#62;
&#60;img width="2700" height="2025" width_o="2700" height_o="2025" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/7641fa10ba11029231f231cd91942a809feac8f7a3720de995799d5f9c588c91/Desenho63678.jpg" data-mid="175668859" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/7641fa10ba11029231f231cd91942a809feac8f7a3720de995799d5f9c588c91/Desenho63678.jpg" /&#62;
&#60;img width="2700" height="2025" width_o="2700" height_o="2025" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/d03538ae53cbedf4c9b5a557ebecb6bb800ef986fbad00e601fc7469766bb25c/Desenho63679.jpg" data-mid="175668860" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/d03538ae53cbedf4c9b5a557ebecb6bb800ef986fbad00e601fc7469766bb25c/Desenho63679.jpg" /&#62;
&#60;img width="2700" height="2025" width_o="2700" height_o="2025" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/2f98b7de19ce198e24d7614897c92d876a23ce1836ddcb9384560dcfc712cc88/Desenho63680.jpg" data-mid="175668861" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/2f98b7de19ce198e24d7614897c92d876a23ce1836ddcb9384560dcfc712cc88/Desenho63680.jpg" /&#62;
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&#60;img width="2700" height="2025" width_o="2700" height_o="2025" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/3ce5d2d3e39f17b9c75983d2b6c9af257c33720c797b3c83d5793e9f9528a78b/Desenho63682.jpg" data-mid="175668863" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/3ce5d2d3e39f17b9c75983d2b6c9af257c33720c797b3c83d5793e9f9528a78b/Desenho63682.jpg" /&#62;
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&#60;img width="2700" height="2025" width_o="2700" height_o="2025" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/306777e5ac385bef2c284b761d34fdd8735ab50f3a437903d481cbcfa74b24a7/Desenho63686.jpg" data-mid="175668865" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/306777e5ac385bef2c284b761d34fdd8735ab50f3a437903d481cbcfa74b24a7/Desenho63686.jpg" /&#62;
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&#60;img width="2700" height="2026" width_o="2700" height_o="2026" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/6237177468ccebb5a4e4e6258d8bf2740e0cbe6511476599e3ffaeec34b28f5c/Desenho63689.jpg" data-mid="175668867" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/6237177468ccebb5a4e4e6258d8bf2740e0cbe6511476599e3ffaeec34b28f5c/Desenho63689.jpg" /&#62;

En la publicación Desenho, los artistas Louis Porter y Pedro Torres juegan con imágenes originales sacadas de un curso de dibujo artístico que se vendía en fascículos en Brasil en los años ochenta y noventa. Los artistas proponen una nueva lectura para las imágenes, con diferentes encuadres y combinaciones, descontextualizando su función de aprendizaje. Fijándose en los errores, defectos e incoherencias de la revista original, la publicación se convierte en un ejercicio artístico que examina el fracaso del ejercicio artístico.


some&#38;nbsp; &#38;nbsp; space200 páginas, tapa blanda, encuadernación encoladaImpresión digital, color y blanco y negroEdición: 100 ejemplares, numerados y firmados16 x 21 cmstuffinabook2022


 














some&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;space es una publicación que reúne una selección de imágenes de mi archivo personal entre 2015 y 2022. Un periodo de ocho años posteriores a los ocho años que cubre el primer libro de la serie, some&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;time. Si en ese libro la edición jugaba con la disposición de las imágenes –diversos tamaños y posiciones, solapamientos y secuencias–, en some&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;space las imágenes tienen todas el mismo tamaño y ocupan siempre la misma posición en la página. Están pensadas en parejas, ya sea en la doble página o con la que se encuentra del otro lado. El tamaño de las fotos no es arbitrario, recuerda a una postal, formato con el que estoy acostumbrado a trabajar. Y la gran particularidad de este libro, que va de espacios y tiempos, es que se puede extraer todas las imágenes, página por página, y quedarse con un libro vacío (y un montón de postales sueltas), de puro espacio. Imágenes que dan lugar a un espacio lleno y vacío y que ocupan un tiempo contenido que puede desplegarse en muchas direcciones.

Every Other Day
Autor: Pedro Torres
Edita: Rosa Lleó
Publica: The Green Parrot, stuffinablank, 2021
Textos: Pedro Torres, Wikipedia CC BY-SA 3.0
Imágenes: apropiadas de Internet © sus autores
Edición y diseño: Pedro Torres
Edición limitada de 24 ejemplares


 















Every Other Day es una publicación de artista que reúne una colección de 182 postales con imágenes, textos e intervenciones en distintos papeles y una postal original. La publicación es un intento de abarcar el tiempo desde las imágenes, desde el texto y desde el propio tiempo de la lectura. Entre las imágenes se encuentran obras de arte relacionadas con la idea de tiempo y otras de las ciencias, de la historia, de escalas temporales, de aparatos de medición… Entre los textos, las escalas de magnitud del tiempo a partir de su unidad básica (el segundo) en el sistema internacional, la sucesión de Fibonacci y otros escritos poéticos. Los papeles de diferentes colores y texturas se presentan de dos en dos e intervenidos con recortes circulares. Aparecen en la secuencia de postales para dejar entrever lo que vendrá o lo que ya ha pasado, conformando un agujero en la superficie del espacio-tiempo de la publicación. 182 postales que, multiplicadas por dos (dos por dos caras, una cara por día, una postal cada dos días), resultan en 364 y sumada la postal original: 365, como los días del año. La publicación puede ser un calendario o un juego de cartas que juega contigo. Tiene su propio tiempo y contiene todo el tiempo del mundo. La edición es limitada a 24 ejemplares.













t’ou you


Pósters de Felix Gonzalez-Torres, plegados y cortados

Sobrecubierta de fieltro, cinta

Ejemplar único 

26 x 36 cm

–2018/19






&#60;img width="4032" height="3024" width_o="4032" height_o="3024" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/e5a254d64f5ac1ea8cfcecc79dba062225fa014bc6f64d5ea288578ad5b34dbc/OK-1.jpg" data-mid="49278868" border="0" data-scale="100" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/e5a254d64f5ac1ea8cfcecc79dba062225fa014bc6f64d5ea288578ad5b34dbc/OK-1.jpg" /&#62;
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&#60;img width="4032" height="3024" width_o="4032" height_o="3024" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/246e64b57050d3b7734cb638f21d0e9e9375ab11413f7058817231a147bce55f/OK-2.jpg" data-mid="49278870" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/246e64b57050d3b7734cb638f21d0e9e9375ab11413f7058817231a147bce55f/OK-2.jpg" /&#62;
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&#60;img width="4032" height="3024" width_o="4032" height_o="3024" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/8887d9e05243caeddb943ac8a16ef1f227ae5af963127551e78c81d2b7d02fb6/OK-3.jpg" data-mid="49278872" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/8887d9e05243caeddb943ac8a16ef1f227ae5af963127551e78c81d2b7d02fb6/OK-3.jpg" /&#62;
&#60;img width="4032" height="3024" width_o="4032" height_o="3024" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/9f1900a59e35fa9a49abf76f83c50bad211311e67857b88026c50cb23eb731a5/OK-4.jpg" data-mid="49278874" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/9f1900a59e35fa9a49abf76f83c50bad211311e67857b88026c50cb23eb731a5/OK-4.jpg" /&#62;












Por mucho tiempo, he venido coleccionando pósters de Felix Gonzalez-Torres, exhibidos en sus famosas pilas de carteles, en diferentes exposiciones a través de países y tiempos. Una manera de guardar un pequeño trozo del artista y del tiempo, espacio, materia conmigo. Los pósters, infelizmente doblados en su momento para que cupieran en una mochila o maleta, han sido convertidos ahora en una pequeña pila más, un libro de artista que uno puede hojear y ver espacios en blanco, páginas azules, algún fragmento de texto o imagen. Una reconstrucción, una nueva vida, una nueva forma, del pasado hacia futuro, siempre presente. 
















Todos los agujeros negros del universo


282 páginas

Tripa de papel manila y splendorlux; portada de metacrilato

Encuadernación wire-o

Ejemplar único

14 x 23 cm

2018








&#60;img width="4032" height="3024" width_o="4032" height_o="3024" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/76caaf12611c29d3f99858be885399259ba35fccac0d8bd212be69b210917c7f/OK-1_1.jpg" data-mid="49278867" border="0" data-scale="100" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/76caaf12611c29d3f99858be885399259ba35fccac0d8bd212be69b210917c7f/OK-1_1.jpg" /&#62;
&#60;img width="4032" height="3024" width_o="4032" height_o="3024" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/169e4c6ed91f08f57b8ceafca83fd66e5452e6d6216d9a427e813f94cbe2ac71/OK-3_1.jpg" data-mid="49278871" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/169e4c6ed91f08f57b8ceafca83fd66e5452e6d6216d9a427e813f94cbe2ac71/OK-3_1.jpg" /&#62;
&#60;img width="4032" height="3024" width_o="4032" height_o="3024" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/b10f7f23744f62c50c22a4ef4a88492a07063e23959608dd62be92f539a17d9a/OK-2_1.jpg" data-mid="49278869" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/b10f7f23744f62c50c22a4ef4a88492a07063e23959608dd62be92f539a17d9a/OK-2_1.jpg" /&#62;
&#60;img width="4032" height="3024" width_o="4032" height_o="3024" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/89bd693f5c4333cdb9fee2f4f7f26f629ea9917507786785fc7560b1b26d0315/OK-6_1.jpg" data-mid="49278876" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/89bd693f5c4333cdb9fee2f4f7f26f629ea9917507786785fc7560b1b26d0315/OK-6_1.jpg" /&#62;
&#60;img width="4032" height="3024" width_o="4032" height_o="3024" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/66e5c8381cf625daf559b8a2cc8f41dd0d5d70aea2b7ebda7afdf246ea5efbb4/OK-5.jpg" data-mid="49278875" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/66e5c8381cf625daf559b8a2cc8f41dd0d5d70aea2b7ebda7afdf246ea5efbb4/OK-5.jpg" /&#62;
&#60;img width="4032" height="3024" width_o="4032" height_o="3024" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/fc8016dbc3e638b716536c69006356c1b04a738803af593feaa0cc51bf823675/OK-4_1.jpg" data-mid="49278873" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/fc8016dbc3e638b716536c69006356c1b04a738803af593feaa0cc51bf823675/OK-4_1.jpg" /&#62;













Hasta 2018, se contaba oficialmente la existencia de 122 agujeros negros en todo el universo. Traslado esta información a un libro de artista con 122 agujeros en papel, componiendo un universo poético particular. Agujeros que aparecen en las páginas del libro y se solapan, se revelan y desaparecen.






Décalage
180 páginas, tapa blanda y sobrecubierta de siliconaImpreso en risografía.Edición: 100 ejemplares numerados y firmados(50 castellano, 50 inglés)14 x 20 cm
stuffinabook2019

&#60;img width="800" height="622" width_o="800" height_o="622" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/f6ba6f19aadf8333ea46d9275fafb9a749290c2bae50f6f06f2c0925927610e8/decalage-ok.gif" data-mid="49162245" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/800/i/f6ba6f19aadf8333ea46d9275fafb9a749290c2bae50f6f06f2c0925927610e8/decalage-ok.gif" /&#62;Décalage es un libro que combina imágenes de archivo y texto, creando una ficción basada en desplazamientos sonoros, visuales y temporales. Las imágenes corresponden a fotografías de acoustic locators, aparatos utilizados para detectar la distancia y la dirección de algún objeto a través del sonido. Las fotografías han sido encontradas en Internet y muestran una gran variedad de estos aparatos en diferentes tamaños, formas y usos. El texto parte de la historia de estos aparatos para construir una historia ficticia de supervivencia en la cual lo sonoro y lo visual se entremezclan. Físicamente el libro incorpora elementos que están presentes en la relación humano–máquina, entre la piel y el metal. También provoca que el sonido aparezca en un medio predominantemente visual.






American B
Participación en American B, de la colección American A B C DEdición de 50020 x 27 cmParipé Books2017



&#60;img width="500" height="500" width_o="500" height_o="500" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/ad7d9e9e2733e813d464735e097816eadda1bda61923807013d80c77631d5a4a/AMERICAN-B-600x600_13.png" data-mid="49162248" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/500/i/ad7d9e9e2733e813d464735e097816eadda1bda61923807013d80c77631d5a4a/AMERICAN-B-600x600_13.png" /&#62;
&#60;img width="516" height="500" width_o="516" height_o="500" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/386cd47254040636034434fb98e47a8f0bd634779057cc285945364b6d9afd55/AmericanN-PT_595.jpg" data-mid="49162249" border="0" data-scale="100" src="https://freight.cargo.site/w/516/i/386cd47254040636034434fb98e47a8f0bd634779057cc285945364b6d9afd55/AmericanN-PT_595.jpg" /&#62;


some&#38;nbsp; &#38;nbsp; time
140 páginas con tapa blanda y encuadernación rústica cosidaImpresión offset digital en mateEdición: 100 ejemplares, numerados y firmados16 x 21 cm
stuffinabook2014


 















some&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; time es una publicación que reúne una selección de fotografías de mi archivo entre 2006 y 2014. El proyecto editorial se concibe como un paseo entre tiempos, entre diferentes tiempos y momentos, entre el anochecer de un día y el atardecer del otro, de un día sin alba ni ocaso.





Rendición de las horas2 libros Rendición de la hora, de Isidoro Valcárcel Medina, intervenidos2013
&#60;img width="1600" height="1200" width_o="1600" height_o="1200" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/da91b0f1f65fb2cd9e2c78e386c6024687aff57e83e115717a52646802b5fd7f/Rendicionhoras-min.gif" data-mid="59838006" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/da91b0f1f65fb2cd9e2c78e386c6024687aff57e83e115717a52646802b5fd7f/Rendicionhoras-min.gif" /&#62;

The Many Returns
Postales 10 x 15 cmSerafín Álvarez, Juan Diego Tobalina, Pedro TorresThe Private Space2011


&#60;img width="600" height="459" width_o="600" height_o="459" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/651e00732b1eb55384ccbfe3242752f9909e5c70dbe8dc294ad0dfb1369764c1/TheManyReturns.jpg" data-mid="49162242" border="0" data-scale="100" src="https://freight.cargo.site/w/600/i/651e00732b1eb55384ccbfe3242752f9909e5c70dbe8dc294ad0dfb1369764c1/TheManyReturns.jpg" /&#62;











Publicación de artistas realizada con motivo de la exposición The Many Returns, en TPS by, Barcelona.






Inframince
Publicación-libro de artista, diferentes formatos
Mariane Abakerli, Juan Diego Tobalina, Pedro Torres, Vanesa Varela2010


&#60;img width="600" height="463" width_o="600" height_o="463" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/16596cdacdc6a61ad8a9396bc08e2669ee2abcf507f8501ddeb8232c7b03831d/Inframince.jpg" data-mid="49162237" border="0" data-scale="100" src="https://freight.cargo.site/w/600/i/16596cdacdc6a61ad8a9396bc08e2669ee2abcf507f8501ddeb8232c7b03831d/Inframince.jpg" /&#62;











Publicación de artistas realizada con motivo de la exposición Inframince, en Swallow Gallery, Barcelona.







</description>
		
	</item>
		
		
	<item>
		<title>The Habit of Swerving</title>
				
		<link>https://pedrotorres.net/The-Habit-of-Swerving</link>

		<pubDate>Tue, 06 May 2025 17:05:21 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Pedro Torres</dc:creator>

		<guid isPermaLink="true">https://pedrotorres.net/The-Habit-of-Swerving</guid>

		<description>
	










The Habit of Swerving


Instalación con telas, neones, metacrilato espejado, metacrilato dicroico, motores, focos de luz, pantalla LED transparente, moqueta, máquinas de niebla, líquidos de niebla, tubos y accesorios de metacrilato transparente, altavoces, amplificador, reproductor de audio, cableado





Dimensiones variables
2025








 
&#60;img width="6810" height="4540" width_o="6810" height_o="4540" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/d6319abe271017f0de79cbaa16e276811d529e9bcb95b2a29ed89adb7bbd8d16/01.jpg" data-mid="235850361" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/d6319abe271017f0de79cbaa16e276811d529e9bcb95b2a29ed89adb7bbd8d16/01.jpg" /&#62;
&#60;img width="6873" height="4582" width_o="6873" height_o="4582" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/841f8e2c0b3e4c79d5050788685ecfdf82e700aa9c608c01910d8c0cadd0f7e1/02.jpg" data-mid="235850362" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/841f8e2c0b3e4c79d5050788685ecfdf82e700aa9c608c01910d8c0cadd0f7e1/02.jpg" /&#62;
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The Habit of Swerving es una instalación de gran formato concebida a partir del espacio industrial de Montoya Studios. Atraído por este espacio como un gran contenedor de aire, el artista Pedro Torres propone una instalación como una experiencia en constante cambio, con variaciones lumínicas, atmosféricas, sonoras y visuales para materializar la presencia del aire.

Uno de los grandes intereses del artista es abordar el tiempo desde varias perspectivas y, en este caso, lo hace fijándose en el aire, como medio y lugar invisible por el que el tiempo atraviesa espacios y lo conecta todo. El aire está compuesto por átomos y moléculas que nos conectan a un pasado muy remoto desde el presente. El oxígeno que inhalamos entra y circula por la corriente sanguínea y en torno a la mitad permanece en nuestros pulmones. Cuando exhalamos, nuestro aliento se mezcla con el aire y es absorbido por otros seres. La distinción entre el aire y nosotros se desdibuja.

Los átomos del aire también persisten en el tiempo. Según un estudio científico, hay 3 x 1019 átomos de argón en una bocanada de aire. Estos quintillones de átomos son continuamente lanzados a la atmósfera y circulan alrededor del planeta, por lo que dondequiera que estemos, inhalamos alrededor de 15 átomos de argón que respiramos un año antes. Así como respiramos átomos del pasado, los que exhalamos serán inhalados por nuestros descendientes hasta dentro de siete generaciones. El aire une pasado, presente y futuro en una única entidad fluida. 

La instalación orquesta el espacio con varios elementos comunes en la práctica del artista, como el vídeo, el sonido, neones, la niebla y determinados materiales. Es una combinación de materialidades que genera un ambiente experiencial como un espacio de ficción. Un espacio (y un tiempo) que reclama un cuerpo sensible y observador, que se desplace y se deje impresionar por los estímulos que se desprenden de la obra. 

En la entrada del espacio, (casi no) vemos un móvil, una pieza muy sutil realizada con varillas de acero y un pequeño disco de metacrilato dicroico. Titulada Being Moved, esta obra condensa muchos de los conceptos que le interesan al artista y que se despliegan en la instalación: cuestiones sobre la percepción; sistemas entrelazados y sistemas micro y macro; la relación entre luz, materia y gravitación; las partículas y sus trayectorias, rastros, huellas. A continuación, enmarcando la visión inicial de la instalación, un conjunto de telas cuelgan desde el techo, con varios cortes circulares (que se deforman) en sus superficies. El gesto aquí es recuperar el concepto espacial de Fontana, que realizaba cortes y agujeros en sus telas para revelar el espacio real. La intención es desbordar el espacio ilusorio y dar lugar al potencial conceptual que ese ver del otro lado permite y, así, ver la realidad misma (sin olvidarnos que siempre es una visión acondicionada).

Pasados estos agujeros, nos encontramos con un conjunto de elementos dispuestos en el espacio: superficies dicroicas y espejadas en movimiento, focos de luz, una gran pantalla led en el suelo, piezas de cristal con gas argón y varias salidas por donde fluye niebla, ese aire engrosado que transforma la atmósfera del espacio y lo conecta todo. Para el artista, trabajar con la niebla es trabajar con la materia del tiempo; y trabajar de la manera en que lo hace, a través de sistemas tubulares, es un intento de esculpir el tiempo, siempre fugaz, amorfo, indomable. 

El vídeo juega con formas geométricas y con el color: dispara fotones que se dispersan en el aire e intensifican la percepción del ambiente por la interacción con la niebla. Esta noción de color “espacializado” es una investigación matérica que ha estado presente en varias corrientes artísticas; con el arte lumínico derivado del minimalismo y el arte óptico y cinético es cuando adquiere un valor conceptual absoluto. El sonido, compuesto por Nacho Pezzati de Making Time Studio, de alguna manera hace audible una serie de sucesos que pasan por y en el aire. No está al servicio de lo visual, tiene entidad propia, generando un ambiente sonoro denso que transita el aire.


El título The Habit of Swerving se refiere al movimiento impredecible de los átomos, explicado por Lucrecio al defender la doctrina atomista de Epicuro. En De rerum natura, Lucrecio comenta que ese swerve (quiebro, giro) ocurre en cualquier lugar o tiempo: “When atoms move straight down through the void by their own weight, they deflect a bit in space at a quite uncertain time and in uncertain places, just enough that you could say that their motion has changed. But if they were not in the habit of swerving, they would all fall straight down through the depths of the void, like drops of rain, and no collision would occur, nor would any blow be produced among the atoms. In that case, nature would never have produced anything.” 

Esta cita de Lucrecio, concretamente, es una de las citas que se pueden leer en una hoja que el artista ha querido que acompañara la instalación. Es una especie de cartografía de autores y temas –como capas que se han ido acumulando y sedimentando hasta conformar un estrato que da lugar a una instalación como esta– que se encuentran por detrás del proceso de concepción de la obra.

The Habit of Swerving, en definitiva, se basa en la comprensión de nuestra existencia en un entorno interdependiente, a través de una manera de estar en el mundo donde la mixtura –el entanglement o el becoming-intertwined– es la forma constituyente de la realidad.CréditosConcepción, vídeo y montaje: Pedro TorresSonido ambiente: Making Time Studio
Vídeo: 9:45s (en bucle)Sonido: 26:13s (en bucle)
Coordinación de la producción: Silvana Fiorese / Montoya
Con la colaboración de Infiled, Kvadrat y Código Sound 

Este proyecto fue analizado para la realización de un diagnóstico ambiental para el sector cultural con una subvención del ICEC

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		<title>Arder por dentro</title>
				
		<link>https://pedrotorres.net/Arder-por-dentro</link>

		<pubDate>Mon, 07 Apr 2025 17:16:51 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Pedro Torres</dc:creator>

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Arder por dentro


Instalación con láminas de vidrio de templado (100 x 50 x 0,5 cm cada), tubos LED T5 (90 cm cada), pantalla LED transparente (6 módulos de 100 x 50 x 7 cm; mediaplayer), máquinas de niebla, líquidos de niebla, tubos y accesorios de metacrilato transparente, altavoces, amplificador, reproductor de audio, cableado





Dimensiones variables
2025











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“Nadie ha visto nunca un lugar sin tiempo, ni un tiempo sin un lugar”, dijo en una ocasión el físico matemático Hermann Minkowski. Podemos entender esta afirmación como el resumen de la vinculación entre el espacio y el tiempo en un continuo espaciotemporal (relativista) que conforma nuestra realidad. De estas cuatro dimensiones, podemos ver las tres espaciales y, sin embargo, ¿por qué no podemos ver el tiempo?&#38;nbsp;


¿No tiene el tiempo estructura interna? ¿No es consistente? ¿O acaso es el tiempo transparente? ¿Es decir, transparente para nosotros, para nuestros ojos? ¿Transparente porque tiene, como muchos objetos, una estructura física molecular que los fotones la atraviesan y ni tan solo un fotón se desvía y llega a nuestros ojos?


Por otro lado, nuestra percepción espacial está asociada a los canales semicirculares del oído, que se sitúan en los tres planos del espacio y son responsables en detectar y coordinar los movimientos de aceleración y rotación. Un equilibrio fisiológico que es justamente lo que permite al cerebro mantener una visión clara de su entorno. Si el tiempo no se puede disociar del espacio, ¿quizás el tiempo no se percibe con los ojos y sí con los oídos? ¿Será el tiempo, más bien, un estado de equilibrio? 


Estas son las preguntas que han guiado la investigación artística, que ha atravesado campos tan diversos como la física, la lingüística y la biotecnología, entre otros. Plantear la transparencia del tiempo es preguntarse sobre la composición física del mismo, un ejercicio de especulación poética. Sabemos que el pasado se queda grabado en la memoria. Tenemos cierta imagen de un momento, aunque vaya perdiendo definición. ¿Podríamos decir que es translúcido? Y el futuro, aún no visto, ¿será completamente transparente? ¿O completamente opaco? El tiempo presente puede ser invisible o transparente, pero definitivamente lo sentimos. ¿Podríamos decir, entonces,&#38;nbsp; que es semitransparente? ¿Cuáles son las implicaciones –poéticas y políticas– de tal suposición?


En la instalación Arder por dentro, una retícula de láminas de vidrio transparente se ubica en el suelo, algunas apoyadas sobre líneas de luz blanca, por debajo de las cuales circula un flujo de niebla. Debido a su concentración o dispersión, hace más o menos visible esta especie de membrana cristalina que se eleva del suelo. Unas pantallas de LED reproducen un vídeo de partículas en movimiento (esas partículas en suspensión en el aire, que apenas vemos), así como modula el espacio simplemente con color (por la dispersión de fotones). Acompaña a estos elementos, una composición sonora realizada específicamente para la obra y se le propone al público escuchar con auriculares el texto de la publicación narrado. Una voz que entra directo al oído y habla del tiempo para unos ojos ajenos a él. Se genera así una experiencia colectiva e individual a la vez, como es la del tiempo. 






CréditosConcepción, vídeo y montaje: Pedro Torres

Texto y voz: Pedro Torres

Estudio de grabación: La isla estudio

Sonido ambiente: Unai Lazcano

Vídeo: 14:41s (en bucle)

Sonido: 35:00s (en bucle)

Narración: 9:48s 















La investigación de este proyecto recibió el apoyo de una de las becas para investigación e innovación en el ámbito de las artes visuales de la Oficina de Soporte a la Iniciativa Cultural del Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya. La producción de la exposición tuvo apoyo de las subvenciones de movilidad en el ámbito de las artes visuales del Institut Ramon Llull.

&#60;img width="683" height="108" width_o="683" height_o="108" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/b2b6c66a1549a30a4bbbddf6a687868f2dfbd9d77f7d24ee067dbce8143117f5/cultura_bn_h2.gif" data-mid="234154505" border="0" data-scale="37" src="https://freight.cargo.site/w/683/i/b2b6c66a1549a30a4bbbddf6a687868f2dfbd9d77f7d24ee067dbce8143117f5/cultura_bn_h2.gif" /&#62;&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;&#60;img width="1942" height="514" width_o="1942" height_o="514" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/12e84d810f66c2abcb50725624fb7f9758a77b6a96236d36949fe65d07fda080/Institut_llull_Marca_Black_H.png" data-mid="234154507" border="0" data-scale="27" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/12e84d810f66c2abcb50725624fb7f9758a77b6a96236d36949fe65d07fda080/Institut_llull_Marca_Black_H.png" /&#62;






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		<title>Fisura</title>
				
		<link>https://pedrotorres.net/Fisura</link>

		<pubDate>Fri, 23 Aug 2024 15:11:01 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Pedro Torres</dc:creator>

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Fisura


Instalación con proyección de vídeo digital (4K, 18’45” loop, color), sonido, iluminación, cortinas venecianas programadas, espejo, acrílico dicroico, papel, motores

Dimensiones variables
2024










[Esp]La observación de la luz –y de las sombras– es un fenómeno fundamental, una experiencia que da lugar a la ciencia y al arte, dos formas de entendernos en el mundo. Fisura es la instalación que resulta de mi investigación sobre la relación de la luz con la materia. Partiendo de los conceptos de interferencia y difracción, la obra incorpora elementos de carácter específico que ocurrían en el propio espacio donde fue concebida. La instalación reúne varios elementos –cortinas venecianas, videoproyección, focos de luz, espejos, papel y sonido– que se configuran como un aparato científico, fallido, para crear un espacio de ficción. Un espacio que juega con la percepción visual y provoca un desplazamiento de la mirada. El vídeo proyectado duplica la realidad y se confunde con ella. Las venecianas sirven de pantalla a la vez que actúan como membranas, con un movimiento de apertura y cierre constante pero pausado, como una respiración, cuestionando las nociones humanas de dentro y fuera, de continuidad y discontinuidad. Su elección se remite al experimento científico de doble ranura, fundamental para la comprensión del comportamiento de la luz (como onda y partícula). Aquí las ranuras se multiplican y cambian de escala, se transforman en espacios intersticiales, por los cuales se cuela la luz. Fisura rinde visible ciertos entrelazamientos físicos y cuestiona la apariencia de la realidad. 
&#38;nbsp;


Créditos
Concepción: Pedro TorresProducción: Real Academia de España en Roma

Grabación y edición de vídeo, programación de luces: Pedro Torres
Sonido: Unai Lazcano
Programación arduino: Miguel Ángel de Heras (Hangar)
&#38;nbsp;



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		<title>Sunburn</title>
				
		<link>https://pedrotorres.net/Sunburn</link>

		<pubDate>Wed, 10 Apr 2024 15:18:32 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Pedro Torres</dc:creator>

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Sunburn


Pantalla LED ø 100 cm x 7 cm ancho
Vídeo 6’09” en bucle
Color, sin sonido
2024

&#60;img width="2856" height="3809" width_o="2856" height_o="3809" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/3a455a6426cc4f198f29f634f65a194c74a36118b39a5879f4dc3c55c4f300dc/Sunburn-01-OK-2.jpg" data-mid="240746726" border="0" data-scale="100" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/3a455a6426cc4f198f29f634f65a194c74a36118b39a5879f4dc3c55c4f300dc/Sunburn-01-OK-2.jpg" /&#62;Vista de la obra en la Real Academia de España en Roma

&#60;img width="1981" height="1321" width_o="1981" height_o="1321" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/0cdf73c4933d6ab0fc1a470cf3a704cd2116c3837cc5bec34ba2f243324d0765/_DSC9789.jpg" data-mid="240746713" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/0cdf73c4933d6ab0fc1a470cf3a704cd2116c3837cc5bec34ba2f243324d0765/_DSC9789.jpg" /&#62;
&#60;img width="1981" height="1321" width_o="1981" height_o="1321" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/5adb67dd011531d495375852c810d48cf4884edd53e7f489639676431aa0b5f3/_DSC9792.jpg" data-mid="240746714" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/5adb67dd011531d495375852c810d48cf4884edd53e7f489639676431aa0b5f3/_DSC9792.jpg" /&#62;
&#60;img width="1981" height="1321" width_o="1981" height_o="1321" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/38299137219a70c60ce5a8c9dcaf9afe188b1cd5d635f75881c735748521580d/_DSC9837.jpg" data-mid="240746715" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/38299137219a70c60ce5a8c9dcaf9afe188b1cd5d635f75881c735748521580d/_DSC9837.jpg" /&#62;
&#60;img width="1981" height="1321" width_o="1981" height_o="1321" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/36a25ce6ee7a60329f7bf2db4e314a41fc4738ef13ac6521f449380d5224edde/_DSC9840.jpg" data-mid="240746716" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/36a25ce6ee7a60329f7bf2db4e314a41fc4738ef13ac6521f449380d5224edde/_DSC9840.jpg" /&#62;
&#60;img width="1321" height="1981" width_o="1321" height_o="1981" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/f1c02f05e99e8f1fb7055b639bfe3847c6731fa28c9c35c86ebb35124d1aae4d/_DSC9891.jpg" data-mid="240746718" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/f1c02f05e99e8f1fb7055b639bfe3847c6731fa28c9c35c86ebb35124d1aae4d/_DSC9891.jpg" /&#62;
&#60;img width="1981" height="1321" width_o="1981" height_o="1321" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/8ef0b2321e6fbcceeb6df4b7ba41357c327e89e44e746b130d46e7fe1379653f/_DSC9959.jpg" data-mid="240746719" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/8ef0b2321e6fbcceeb6df4b7ba41357c327e89e44e746b130d46e7fe1379653f/_DSC9959.jpg" /&#62;
Vista de la obra en Zielinsky BarcelonaSunburn es un diálogo entre tus ojos y el sol mediado por una mano que juega con la luz y la utiliza para transmitir un mensaje. Realizado en código morse –basado en puntos (una pinza con dos dedos) y rayas (una pinza más larga, con tres dedos)– el mensaje dice:..&#38;nbsp; --&#38;nbsp; .-&#38;nbsp; --.&#38;nbsp; .&#38;nbsp; -.&#38;nbsp; &#38;nbsp;-..&#38;nbsp; .&#38;nbsp; ...&#38;nbsp; .&#38;nbsp; -.&#38;nbsp; ..-.&#38;nbsp; ---&#38;nbsp; -.-.&#38;nbsp; .-&#38;nbsp; -..&#38;nbsp; .- &#38;nbsp;....&#38;nbsp; ..-&#38;nbsp; .&#38;nbsp; .-..&#38;nbsp; .-..&#38;nbsp; .-&#38;nbsp; .....-&#38;nbsp; -.&#38;nbsp; .--...&#38;nbsp; .-.&#38;nbsp; .&#38;nbsp; ...-&#38;nbsp; .&#38;nbsp; &#38;nbsp;--.-&#38;nbsp; ..-&#38;nbsp; .&#38;nbsp; --&#38;nbsp; .-&#38;nbsp; -..&#38;nbsp; ..-&#38;nbsp; .-.&#38;nbsp; .-imagen desenfocadahuellasuna breve quemaduraUna forma poética y encriptada de situarnos en el presente y enlazarlo con el pasado y el futuro.Desde el presente, la imagen que tenemos tanto del pasado como del futuro es una imagen que se va desenfocando, perdiendo detalles, en la medida que el pasado o el futuro se aleja del presente. Por otro lado, en el presente, todo son huellas del pasado, índices de un tiempo anterior. Las interpretamos y con ello podemos proyectar, según esa cantidad de evidencias, un cierto futuro. Toda esta actividad cerebral (basada en la memoria y en la proyección) ocurre por las conexiones sinápticas que realizamos. Conexiones electroquímicas que son pequeñas quemaduras que registran el pasado y permiten vislumbrar el futuro.El soporte del vídeo es una pantalla led transparente que permite que la imagen se funda con su alrededor. La imagen se compone de miles de leds, pequeños soles con momentos de máxima intensidad lumínica y momentos en que dejan entrever la propia estructura física del soporte y del espacio donde se encuentra.






 























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		<title>A Distant Light</title>
				
		<link>https://pedrotorres.net/A-Distant-Light</link>

		<pubDate>Thu, 11 Apr 2024 10:08:34 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Pedro Torres</dc:creator>

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A Distant Light


11’00” in loop

4K (dimensions adaptable)
Colour, sound
2024

Text: Pedro TorresEnglish voiceover: Graham Watling
Studio recording: La isla estudio





The relationship between light and time is one of the foundations of physics. The speed of light provides the spacetime framework for developing theories to understand reality. In A Distant Light, Pedro Torres draws inspiration from the history of a lighthouse in Barcelona, which later has become a clock tower since the 19th century. This landmark, which used to help people locate themselves in space by means of light waves, nowadays helps them find themselves in time. In the work, the artist analyses the opposites and analogies between time and light: their form, movement, linearity and circularity. And he asks the question: What is the present? 
A very complicated question to answer from a physical and philosophical point of view. In the text, a list of words are associated with the present and a narration tells a series of key events in the history of physics. Moments in which the notion of the present was affected or changed by new theories and discoveries. Deploying a simple eye-catching visual symbol and playing with the visual perception of the viewers, the film questions our sense of time and space.






&#60;img width="2939" height="3919" width_o="2939" height_o="3919" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/28fbf06e3615306a7ed75a73b939a8a3bbe20c1e937b6303588f2d55313cf369/PedroTorres-Una-luz-distante-Krupa-01.jpg" data-mid="208739758" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/28fbf06e3615306a7ed75a73b939a8a3bbe20c1e937b6303588f2d55313cf369/PedroTorres-Una-luz-distante-Krupa-01.jpg" /&#62;
&#60;img width="2939" height="3919" width_o="2939" height_o="3919" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/18e3b1d20e54ba78f1182786733cc34badc1bf69e40943e1d3a196749271197b/PedroTorres-Una-luz-distante-Krupa-02.jpg" data-mid="208739759" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/18e3b1d20e54ba78f1182786733cc34badc1bf69e40943e1d3a196749271197b/PedroTorres-Una-luz-distante-Krupa-02.jpg" /&#62;
&#60;img width="2939" height="3919" width_o="2939" height_o="3919" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/814d4357586b0a7c6de2451faedce2a0a7c0365ba25470d9b923a4a9a4d6464f/PedroTorres-Una-luz-distante-Krupa-03.jpg" data-mid="208739760" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/814d4357586b0a7c6de2451faedce2a0a7c0365ba25470d9b923a4a9a4d6464f/PedroTorres-Una-luz-distante-Krupa-03.jpg" /&#62;

Views at Krupa Art Foundation (video adapted to the wall space and proportions)


&#60;img width="1920" height="1080" width_o="1920" height_o="1080" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/45c0c913e4ccfcb73ad99001a6cf6352fc354841c47da543254581fa9324c8de/PedroTorres-Una-luz-distante-01.jpeg" data-mid="208738992" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/45c0c913e4ccfcb73ad99001a6cf6352fc354841c47da543254581fa9324c8de/PedroTorres-Una-luz-distante-01.jpeg" /&#62;
&#60;img width="1920" height="1080" width_o="1920" height_o="1080" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/3861c22c71e0e0c9dc7bdd51246e1e801075294a0b9bcf67512ee849e44ad106/PedroTorres-Una-luz-distante-02.jpeg" data-mid="208738993" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/3861c22c71e0e0c9dc7bdd51246e1e801075294a0b9bcf67512ee849e44ad106/PedroTorres-Una-luz-distante-02.jpeg" /&#62;
&#60;img width="1920" height="1080" width_o="1920" height_o="1080" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/9b9a40aee3a310c677d0b5787f9efa288af0f0253f6e4c07d5e9223551a1fe09/PedroTorres-Una-luz-distante-05.jpeg" data-mid="208738996" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/9b9a40aee3a310c677d0b5787f9efa288af0f0253f6e4c07d5e9223551a1fe09/PedroTorres-Una-luz-distante-05.jpeg" /&#62;
&#60;img width="1920" height="1080" width_o="1920" height_o="1080" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/343b25299de825a65152a17536e2036a3d1dcd38cfcea20a01d7b71822fdd943/PedroTorres-Una-luz-distante-04.jpeg" data-mid="208738995" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/343b25299de825a65152a17536e2036a3d1dcd38cfcea20a01d7b71822fdd943/PedroTorres-Una-luz-distante-04.jpeg" /&#62;
&#60;img width="1920" height="1080" width_o="1920" height_o="1080" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/5836653d1982aca774bae7706ff5da2c0f53a9ccde728b08367f13c47ba06362/PedroTorres-Una-luz-distante-06.jpeg" data-mid="208738997" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/5836653d1982aca774bae7706ff5da2c0f53a9ccde728b08367f13c47ba06362/PedroTorres-Una-luz-distante-06.jpeg" /&#62;
&#60;img width="1920" height="1080" width_o="1920" height_o="1080" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/bd8c5a8bf19bc17a865b46cbb5f31931be655a0dd411ede35de974c28e891776/PedroTorres-Una-luz-distante-07.jpeg" data-mid="208738998" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/bd8c5a8bf19bc17a865b46cbb5f31931be655a0dd411ede35de974c28e891776/PedroTorres-Una-luz-distante-07.jpeg" /&#62;
Stills



This work was supported by the grant Beca Barcelona Crea 2023—Ajuntament de Barcelona




&#60;img width="507" height="138" width_o="507" height_o="138" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/a325392103272e14c66bc728a04745237c4a9d2c98db7730239ea7abbb58a42d/CS5_marca_1_tinta.png" data-mid="208738999" border="0" data-scale="26" src="https://freight.cargo.site/w/507/i/a325392103272e14c66bc728a04745237c4a9d2c98db7730239ea7abbb58a42d/CS5_marca_1_tinta.png" /&#62;

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		<title>Every Time</title>
				
		<link>https://pedrotorres.net/Every-Time</link>

		<pubDate>Mon, 14 Oct 2024 08:11:50 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Pedro Torres</dc:creator>

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Every Time


























Generated video by programming
The video duration is set according to the gallery opening hours
Dimensions variable
2023






Installation view with an excerpt of the video

Every Time (2023) is a video generated by programming that is based on a previous publication, Every Other Day (2022). The images are displayed randomly and overlapped, and the time of appearance of each image is doubled in each new sequence. Therefore, that at first the almost two hundred images are seen in less than ten seconds and after a few hours, each image remains projected for a few seconds. In addition, with the passage of time, the images become whitish, so that after a few hours they are no longer recognizable and change completely. The work questions the notion of time through the very representation of time (in history, art history and science) and through a temporal mechanism that incites a reflection on time scales and the transmission (and loss) of information.






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	<item>
		<title>Ever News</title>
				
		<link>https://pedrotorres.net/Ever-News</link>

		<pubDate>Wed, 27 Sep 2023 17:00:19 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Pedro Torres</dc:creator>

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Ever News






      
        
      
    
  
  














barcelona, on the 28th of september 2008, sunday.

today I’ve bought the newspaper. I keep it.

I will read it on the 28th of september 2009.

it will be monday.
...



barcelona, on the 28th of september 2009, monday.
today I’ve read the newspaper from one year ago.
and I’ve bought another newspaper. I keep it.
I will read it on the 28th of september 2011.
it will be wednesday.
...





barcelona, on the 28th of september 2011, wednesday.
I lied. in 2009 I did not read the newspaper.
I just bought a new one that day.
today I’ve bought another one. I keep it.
I will not say that I will read it on the 28th of september 2015.
I don’t know what I will do. but it will be monday.
...



barcelona, on the 28th of september 2015, monday.
I’ve bought the newspaper. I keep it.
in the sale place the others are. unread maybe.
I will buy the newspaper on the 28th of september 2023,
if they still exist. but it will be thursday.
...


barcelona, on the 28th of september 2023, thursday.
today I’ve bought the newspaper. I keep it.
I don’t remember where the others are. but I will find them. 
I have until the 28th of september 2039, 
the day I’ll buy another newspaper. 
it will be wednesday.
...




Ever News es un proyecto en proceso iniciado en el 2008. El domingo 28 de septiembre de ese año compré un periódico en Barcelona, con la intención de que en el mismo día del siguiente año comprase otro, y así sucesivamente ampliando los años entre cada compra en progresión geométrica (1, 2, 4, 8, 16, etc.). Asociado a cada compra hay un pequeño texto que acompaña la acción realizada. 
En un futuro, cuando se exponga la pieza, se mostrarán los periódicos con un metacrilato negro por encima. En cada metacrilato, algunos recortes dejarán entrever y leer cierto contenido de la portada: frases y palabras relacionadas con el tiempo. Son informaciones que restan importancia a las noticias de aquél día –en su momento consideradas importantes– para visibilizar lo único que es constante, el paso del tiempo.

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